“Temel Sanat Okuryazarlığı” Atölyesi Nedir?
-
Görselliğin egemen olduğu bir çağda, imgeyi okumanın bir lüks değil, zorunluluk olduğu fikrine dayanır.
-
Program; teorik bilgiyi saha çalışmasıyla birleştiren 2 ana modülden oluşur;
– 1. Aşama (Yüzyüze, İnteraktif): 2-9-16 Nisan Perşembe ve 24 Nisan Cuma tarihlerinde sanatın gramerini, estetik yargının temellerini ve görsel analiz metotlarını öğreniriz.
– 2. Aşama (Fiziksel): Belirlenen tarihte İstanbul Modern’de, öğrendiğimiz bu araçları kullanarak eserleri bizzat analiz ederiz.
🧾 Atölye Detayları:
📆 Etkinlik Yeri ve Süreci:
📍 Mekan: Decollage Art Space
🗓️ Tarih: 2-9-16 Nisan Perşembe ve 24 Nisan Cuma
⏰ Saat: 19:00-22:00
📅 Format: Yüz yüze & canlı anlatım
⏳ Lütfen etkinlik alanına 15 dakika önce geliniz; oturum zamanında başlayacaktır.
- Eğitmen: Sanat Tarihçi Dr. Çağatay Olgun
- Kapsam: 4 Oturum (Yüzyüze, İnteraktif) + Uygulamalı Müze Gezisi
- Kontenjan: 20 kişi ile sınırlıdır.
- Materyaller: Görsel destekli sunum
📍Adres: Decollage Art Space (Kadıköy, Suadiye)
- Oturum: 2 Nisan Perşembe, Saat: 19:00-22:00
Sanatın Tanımlanamayan Doğası, Kavramlar ve Bağlamlar
Sanat hakkında bildiğiniz çoğu şey yanlış. Güzellik sanatın amacı değil. Yetenek sanatçı olmanın koşulu değil. Beğeni kişisel bir mesele hiç değil. Bu oturumda sanatla ilgili en yerleşik varsayımları tek tek sorgulayacağız. Sanatın neden kesin bir tanımı olmadığını, estetik yargılarımızın aslında nasıl toplumsal olarak inşa edildiğini ve “güzel” dediğimiz şeyin arkasında hangi kültürel kodların çalıştığını birlikte açığa çıkaracağız. Rahatınızı bozacak bir oturum. Ama sanatı gerçekten anlamak, önce bildiklerinizi askıya almakla başlar. - Oturum: 9 Nisan Perşembe, Saat: 19:00-22:00
Eser Çözümleme Teknikleri ve Kuramsal Yaklaşımlar
Sanatçı burada ne demek istemiş? Muhtemelen en çok duyduğunuz soru. Ama aslında sorulabilecek en dar soru da bu. Bu oturumda bir eseri birden fazla yöntemle okumayı öğreneceksiniz. Renk ve kompozisyondan sembollere, toplumsal bağlamdan felsefi çerçeveye kadar farklı okuma araçlarını doğrudan eserler üzerinde deneyeceksiniz. Sanatçının tarih boyunca nasıl bir dönüşüm geçirdiğini de bu oturumda izleyeceksiniz. - Oturum: 16 Nisan Perşembe, Saat: 19:00-22:00
Sanatın Görünmez Mimarisi: Galeri, Müze, Bienal, Müzayede (Sanat Ekonomisi)
Bir eserin fiyatını kim belirler? Onu değerli kılan şey nedir: estetik gücü mü, yoksa arkasındaki kurumsal mekanizma mı? Bu oturumda sanat dünyasının perde arkasına geçiyoruz. Galeriden müzayedeye, küratörden koleksiyonere uzanan zincirin her halkasını tanıyacak ve bir eserin size ulaşana kadar kaç filtreden geçtiğini göreceksiniz. Unutmayın! Sanat piyasasını anlamak, sanatı anlamanın ayrılmaz bir parçasıdır. - Oturum: 24 Nisan Cuma, Saat: 19:00-22:00
Sanat Hakkında Yazmak: Eleştiri ve Sanat Yazarlığının Temel Formatları
Sanat hakkında düşünmek bir şey, yazmak başka bir şey. Yazı sizi seçmeye, sıralamaya ve bir argüman kurmaya zorlar. Bu oturumda sanat eleştirisi, sergi değerlendirmesi ve küratöryel metin gibi temel yazım formatlarını tanıyacaksınız. Bir eseri betimlemek ile yorumlamak arasındaki farkı kavrayacak ve sanat hakkında kendi sesinizle yazmanın ilk adımlarını atacaksınız. - Oturum: Uygulamalı Müze Ziyareti
*Program tarihi paylaşılacak.
ÖNEMLİ BİLGİLENDİRME: FORMAT VE KATILIM KOŞULLARI
Bu atölye, önceden kaydedilmiş bir video ders değil; eğitmen ve katılımcılar arasındaki anlık etkileşime, tartışmaya ve saha deneyimine dayalı canlı bir performanstır. Eğitimin pedagojik yapısı ve bütünlüğü gereği oturum kayıtları alınmamakta ve sonradan izleme/telafi imkanı sunulmamaktadır.
Kontenjanımız, eğitim kalitesini ve birebir iletişimi korumak adına sadece 20 kişi ile sınırlandırılmıştır. Kayıt işleminizle birlikte bu sınırlı kontenjandan bir koltuk adınıza rezerve edilerek diğer katılımcılara kapatılmaktadır. Atölyeden tam verim alabilmeniz için takviminizi belirtilen gün ve saatlere göre planlamanızı önemle rica ederiz.
🧠 Kimler Bu Atölyeye Katılmalı?
- Sanata ilgi duyan ama nereden başlayacağını bilemeyen herkes.
- Sergilere gidip bir şeyler hissetmek ile yetinmek istemeyenler.
- Sanat tarihine, eleştiriye veya küratörlüğe merak duyan ama akademik bir geçmişi olmayanlar.
- Sanat yazarlığı, kültürel iletişim veya içerik üretimi alanında kendini geliştirmek isteyenler.
- Ekiplerinde estetik farkındalık, görsel okuryazarlık ve kültürel yetkinlik geliştirmek isteyen kurumlar ve şirketler. Sanatı ciddiye alan ama sanat dünyasının jargonuna teslim olmak istemeyen herkes.
Neden Bu Atölye ?
-
Müzeleri gezerken eserlerin önünden sadece “bakıp geçmekten” sıyrılmak için.
-
Bir eserin form, renk ve kompozisyon üzerinden yapısal analizini yapmayı öğrenmek için.
-
Görsel bilginin zihinsel işlenme süreçlerini ve estetik yargının temellerini kavramak için.
-
Sadece bir sanat eğitimi değil; dünyaya bakışınızı değiştirecek stratejik bir “görme” disiplini kazanmak için.
Atölye Kazanımları
Sanat eserlerini nesnel ve akademik kriterlerle değerlendirme becerisi.
Form, renk ve kompozisyon üzerinden eserin yapısal ve biçimsel analizini yapabilme.
Bir serginin küratöryel kurgusunu ve anlatı yapısını çözümleme teknikleri.
Akımların felsefi arka planını ve toplumsal yapısını analiz etme yetisi.
Bakma eylemini entelektüel bir “okuma” sürecine dönüştürme.
İstanbul Modern koleksiyonundaki eserler üzerinden “yerinde” (in-situ) çözümleme pratiği.
⚡ Yardım ve Destek:
Etkinlik ilgili herhangi bir soru veya yardıma ihtiyacınız olduğunda, destek ekibimiz her zaman yanınızda! Bizimle her zaman iletişime geçebilirsiniz.
⚡ Yerler Sınırlı!
Bir sanat eserine baktığınızda sadece renkleri ve formları değil, aynı zamanda onun ardındaki hikâyeyi, felsefeyi ve toplumsal mesajı da okuyabilmek ister misiniz?
Hemen kaydolun ve sanatın okuryazarlığınızı geliştirelim!
Değerlendirmeler
Henüz değerlendirme yapılmadı.