Öne Çıkan

Sanatın Teorik Tarihi (Online)

“Sanatın Teorik Tarihi” atölyesi ile sanatın binlerce yıllık öyküsünün felsefi ve düşünsel tarihini inceliyoruz. Üslup ve biçimleri oluşturan teorik zeminleri, dönemin sanatçıları, düşünürleri ve filozoflarının perspektifinden ele alıyoruz. Sanat tarihi dönemlerinin ardındaki toplumsal, dini ve felsefi dünyaları birincil kaynaklar, özgün görseller ve zenginleştirilmiş içerik ile keşfediyoruz. Sanat tarihi, estetik bilimi, sanat felsefesi ve sanat sosyolojisi gibi disiplinlerin metodolojilerini, örnek eser çözümlemeleri üzerinden deneyimliyoruz. Sanat tarihinin binlerce yıllık hikayesine eleştirel bir bakış açısı geliştirme imkânı yakalıyoruz.

Hiçbir yerde bulamayacağınız “Sanatın Teorik Tarihi” etkinliği ile sanat tarihi ve felsefenin kesiştiği noktadan sanatın sıra dışı tarihine doğru harika bir yolculuğa çıkıyoruz!

Etkinlik Yürütücüsü: Sanat Tarihçi Dr. Çağatay Olgun
Etkinlik Süresi: 18 saat

Etkinlik Programı:

I. Oturum: Rönesans Sanat Teorileri
Da Vinci’nin Ruhsal Egzersizleri
Bir Doğa Bilimi Olarak Sanat
İmgenin Teolojisi: Tanrı ve Tezahür
Sanata Dokunmak: Beden, Ölüm ve Sapkınlık

II Oturum: Akademik Teori: Retorik, Temsil ve Siyaset
19.Yy.’da Sanatın Felsefi Panoraması: Tanrılar, Hükümdarlar ve Barikatlar
Sanat ve Pitoresk

III. Oturum: Modernizmin Öteki Yüzü: Nietzsche ve Sanatçı Kavramı
Sanatçıların Kuramsal Metinlerini Okumak: Her Gördüğüne İnanma!
İmkansız Avangard: Avangard Gerçekten Var Mıydı?
Avangard Sanatı New York’tan Okumak

IV. Oturum: Kant ve Hegel Perspektifinde Modernizm Teorileri
Hegel’e Karşı Hegelcilik: Gombrich ve Danto
Formalizm Estetik Politiği: Roger Fry, Clive Bell ve Clement Greenberg

V. Oturum: Foucault ve Sanat: Sanat Tarihinin Arkeolojisi
Sosyal Sanat Tarihi ve Marksist Eleştiri
Yeni Yücenin Peşinde: Anti-Estetik ve Yeni Teoriler
Sanatın Elli Tonu: Pornografi ve Sanat
Abject Dünyalar

VI. Oturum: Küratöryel Emperyalizm: Merleau-Ponty ve Sanatın Tarihselliği
Kültür Endüstrisi ve Gösteri Bağlamında İzleyici
Sanat Neden Felsefe Değildir?: Felsefenin Sanatsal Fetişleştirilmesi
Sanata İhtiyacımız Kaldı Mı?
Türkiye’de Neden Çağdaş Sanat Yoktur?

3.000,00

  • Kayıttan Erişim
İstek Listesine Ekle
Karşılaştır

🧾 Atölye Detayları:

  • Eğitmen: Sanat Tarihçi Dr. Çağatay Olgun

  • Atölye Süresi: Sanatın Teorik Tarihi, toplamda 18 saat sürecektir. 90 günlük kayıttan erişimle, bu süreyi kendi hızınıza göre ayarlayabilirsiniz.

  • Materyaller: PDF notlar + görsel destekli anlatım

  • Katılım Belgesi: Atölye sonunda talebe göre dijital katılım belgesi

🧠 Kimler Bu Atölyeye Katılmalı?

  • Sanat tarihi bilgisini görsel değil, düşünsel temelde derinleştirmek isteyenler
  • Sanat felsefesi, estetik ve sanat sosyolojisiyle ilgilenen araştırmacılar ve öğrenciler
  • Sanatı üretmek kadar, düşünsel olarak inşa etmek isteyen sanatçılar
    Çağdaş sanatın toplumsal ve kültürel temellerine eleştirel bakmak isteyen sanat emekçileri
    Sanatın kuramsal metinlerine ve manifestolara ilgi duyanlar
    Akademik ya da entelektüel birikimini disiplinlerarası perspektifle genişletmek isteyen herkes
    “Sanat neden vardır?” sorusunu samimiyetle tartışmak isteyenler

🎯 Neden Bu Atölye ?

Sanat tarihini yalnızca biçimsel değil; felsefi, sosyolojik ve estetik bağlamlarda anlamak isteyenler için tasarlanmış bu atölye, sizi sanatın düşünsel arka planını sorgulamaya ve yeniden kurmaya davet ediyor. Sanatçı metinlerinden izleyici kavramına, modernizmden avangarda, tabu konulardan kültür endüstrisine kadar uzanan bu yolculuk; size sanatın sadece nesnesini değil, zihinsel dünyasını da keşfetme fırsatı sunuyor.

📺 Atölye Formatı

  • Online ve kayıttan erişim

  • 12 saatlik içerik

  • PDF ve görsel materyaller

  • Dijital katılım belgesi


🎓Atölye Kazanımları
“Sanatı yalnızca görmek değil, düşünmek için de var…”

  • Sanat tarihine yalnızca görsel ya da üslup temelli değil, teorik ve felsefi bir derinlikten bakmayı öğrenirsiniz. Sanatın ardındaki düşünce sistemlerini, dönemsel dünya görüşlerini ve kültürel bağlamları analiz edebilme yetisi kazanırsınız.
  • Sanat felsefesi, estetik, sanat sosyolojisi ve görsel kültür kuramları gibi disiplinleri bir arada değerlendirmeyi öğrenirsiniz. Çok katmanlı bir entelektüel okuma becerisiyle sanatı disiplinlerarası bir zemin üzerinden yorumlamayı deneyimlersiniz.

  • Rönesans’tan günümüze kadar uzanan sanat teorilerini, dönemin sanatçılarının, düşünürlerinin ve filozoflarının özgün metinleri üzerinden incelersiniz. Leonardo’dan Nietzsche’ye, Kant’tan Foucault’ya uzanan teorik bir rota ile sanat tarihinin felsefi hafızasını keşfedersiniz.
  • Sanatçının sadece eser üreten değil; bir düşünce formu inşa eden entelektüel özne olarak konumunu kavrarsınız. Sanatçı metinleri, manifestolar ve itirazlarla kurulan teorik mirası çözümleyebilirsiniz.

  • Avangard hareketlerin oluşumunu, retoriğini ve imkânsızlıklarını analiz edersiniz. “Avangard gerçekten var mıydı?” sorusuna tarihsel ve teorik bağlamda yaklaşabilirsiniz.

  • Formalizm, estetik politika, sanat sosyolojisi ve eleştirel kuramlar gibi modern ve çağdaş teorileri tanırsınız. Greenberg’den Adorno’ya, Fry’dan Bell’e kadar uzanan düşünsel geleneği içselleştirirsiniz.

  • Görsel kültür çalışmaları, beden teorisi, abject estetik ve pornografi gibi güncel ve tabu konulara dair bilgi edinirsiniz. Sanatın karanlık, marjinal ve sapkın olarak kodlanan yanlarını eleştirel bakışla değerlendirmeyi öğrenirsiniz.

  • Merleau-Ponty’den Debord’a uzanan çizgide izleyici, temsil, gösteri ve deneyim kavramlarını tartışabilirsiniz. Sanatı yalnızca üretim değil; aynı zamanda algı, tüketim ve gösteri biçimi olarak da okursunuz.

  • “Sanata ihtiyacımız kaldı mı?”, “Sanat neden felsefe değildir?” gibi provokatif sorularla sanata dair yerleşik yargıları sorgularsınız. Teorik düşünceyle sanatın anlam, işlev ve tarihini yeniden kurma becerisi geliştirirsiniz.

  • Türkiye’de çağdaş sanat üretiminin yapısal problemlerine dair eleştirel bir farkındalık kazanırsınız. “Türkiye’de neden çağdaş sanat yoktur?” sorusu üzerinden kültürel, ekonomik ve kurumsal açmazları tartışabilirsiniz.

  • Sanat tarihine yalnızca görsel ya da üslup temelli değil, teorik ve felsefi bir derinlikten bakmayı öğrenirsiniz. Sanatın ardındaki düşünce sistemlerini, dönemsel dünya görüşlerini ve kültürel bağlamları analiz edebilme yetisi kazanırsınız.
  • Sanat felsefesi, estetik, sanat sosyolojisi ve görsel kültür kuramları gibi disiplinleri bir arada değerlendirmeyi öğrenirsiniz. Çok katmanlı bir entelektüel okuma becerisiyle sanatı disiplinlerarası bir zemin üzerinden yorumlamayı deneyimlersiniz.

📘 Sanatın Teorik Tarihi Atölyesi Nedir?

Sanatın Teorik Tarihi atölyesi, sanat tarihini düşünce tarihinin bir parçası olarak ele alır. Felsefi metinler, sanatçı yazıları ve görsel analizler eşliğinde sanatın, temsilin ve estetiğin tarihsel evrimini çok disiplinli bir yaklaşımla inceler.

Bu online eğitimi kayıttan izleyebilir, istediğiniz zaman başlayabilirsiniz. Eğitim boyunca yüksek çözünürlüklü görseller, PDF notlar ve içerik destek materyalleri sağlanmaktadır.

Eğitimi kendi temponuzda ve istediğiniz zaman başlayarak kolayca tamamlayabilirsiniz. Aşağıda eğitime nasıl erişebileceğiniz ve sürecin nasıl işleyeceğine dair önemli bilgileri bulabilirsiniz:

🎥 Eğitim Erişimi:
Etkinliğin tüm canlı oturumlarına kayıttan erişim sağlayabilirsiniz. Kayıttan erişim süresi, e-posta adresinize gönderilen bağlantı linkine takriben 90 gündür.

📨 Katılım ve Bağlantı:
Google Classroom Linki: Siparişinizin onaylandığı tarihten itibaren 24 saat içinde size, Google Classroom üzerinden eğitime katılmanızı sağlayacak bağlantı linki kayıtlı e-posta adresinize gönderilecektir.

Google Classroom’a Erişim: Eğitime bilgisayarınızdan web tarayıcınız aracılığıyla Google Classroom sayfasına giriş yapabilirsiniz. Eğer tablet veya mobil cihaz kullanıyorsanız, Google Classroom uygulamasını ücretsiz olarak indirmeniz gerekecektir.

Uygulama kurulumunda, sistemimizde kayıtlı olan e-posta adresinizle giriş yapmayı unutmayın. Farklı bir e-posta adresi ile giriş yapmaya çalışırsanız, eğitime erişiminiz olmayacaktır.

Herhangi bir e-posta değişikliği veya bağlantı problemi yaşarsanız, destek ekibimizle iletişime geçebilirsiniz. Yardımcı olmaktan mutluluk duyarız!

📆 Eğitim Süreci ve İçerik:
Eğitim Süresi: “Sanatın Teorik Tarihi” Eğitimi toplamda 18 saat sürecektir. Kayıttan erişimle, bu süreyi kendi hızınıza göre ayarlayabilirsiniz.

⚡ Yardım ve Destek:
Eğitimle ilgili herhangi bir soru veya yardıma ihtiyacınız olduğunda, destek ekibimiz her zaman yanınızda! Bizimle her zaman iletişime geçebilirsiniz.

İyi öğrenmeler dileriz!

Sanat tarihine farklı bir gözle bakmak istiyorsan, bu atölye tam senlik! Sanatı sadece görmekle kalma, düşün – sorgula – dönüştür!

Oturum Seçenekleri

Kayıttan Erişim

Değerlendirmeler

Henüz değerlendirme yapılmadı.

“Sanatın Teorik Tarihi (Online)” için yorum yapan ilk kişi siz olun

E-posta adresiniz yayınlanmayacak. Gerekli alanlar * ile işaretlenmişlerdir